Biographie
Benoît Piret est né à Liège en 1978 et vit aujourd'hui entre Bruxelles et la campagne condruzienne, où il a installé son atelier dans une ancienne grange restaurée. Diplômé de La Cambre, il a d'abord travaillé une dizaine d'années comme graphiste indépendant avant de revenir, progressivement, à la peinture qu'il pratiquait déjà en autodidacte depuis l'adolescence. Cette double formation, entre arts graphiques et peinture, explique en grande partie la rigueur de composition que l'on retrouve dans chacune de ses toiles.
Son travail se construit autour de la géométrie : lignes droites, aplats francs, rapports de proportions étudiés au millimètre avant même que le pinceau ne touche la toile. Rien n'est laissé à l'improvisation. Chaque composition part d'un dessin préparatoire précis, souvent réalisé au crayon puis vérifié à la règle, avant d'être reporté sur un support préparé avec un soin quasi artisanal. Cette exigence n'a pourtant rien de froid : le geste de la peinture à l'huile, appliquée en couches fines et légèrement irrégulières, vient toujours nuancer la rigueur du dessin sous-jacent.
La palette, volontairement restreinte, s'organise autour du bleu marine profond, du jaune moutarde, du blanc cassé et d'un gris anthracite presque noir. Ce choix n'est pas arbitraire : il vient d'un intérêt ancien pour l'architecture industrielle wallonne, ses hauts-fourneaux et ses châssis d'usine, dont Benoît Piret a longtemps photographié les structures avant de les transposer en peinture pure, débarrassées de toute anecdote figurative.
Exposé à plusieurs reprises à Bruxelles, notamment lors d'une exposition collective consacrée à la scène géométrique belge contemporaine, son travail a également été présenté dans une galerie namuroise pendant l'été 2023. Les collectionneurs qui suivent sa production depuis plusieurs années soulignent souvent la même chose : une toile de Benoît Piret ne se lit jamais complètement du premier coup d'œil. Les rapports de proportions, calculés avec soin, continuent de se révéler avec le temps, au fil des heures passées à vivre avec l'œuvre.
C'est précisément cette qualité que L'Art Pour Tous souhaite rendre accessible : une peinture savante, presque mathématique dans sa construction, mais qui reste chaleureuse par la matière et la couleur. Les formats proposés dans cette collection vont de la petite composition, pensée pour un espace de travail, jusqu'à des pièces plus imposantes conçues comme de véritables points d'ancrage dans une pièce à vivre.
Benoît Piret revendique une influence directe du Bauhaus et de l'abstraction géométrique belge des années 1960, tout en s'en démarquant par une matière picturale beaucoup plus sensible, presque tactile. « Une ligne droite n'est jamais vraiment droite quand elle est peinte à la main », aime-t-il rappeler : c'est dans cet écart minime entre la rigueur du projet et l'imperfection du geste que se loge, selon lui, tout l'intérêt de la peinture face à l'image imprimée.
