Biographie
Daniel de Thuin travaille dans un ancien garage automobile reconverti en atelier, en périphérie de Lille, où il produit depuis une quinzaine d'années une peinture contemporaine construite sur le contraste. Noir profond, blanc pur, rouge franc : sa palette, réduite à l'essentiel, s'organise presque toujours autour de trois ou quatre couleurs maximum par toile, choisies pour leur capacité à créer une tension visuelle immédiate.
Formé initialement à la sérigraphie avant de se consacrer entièrement à la peinture, Daniel de Thuin conserve de cette première pratique un goût prononcé pour les aplats nets et les bords francs, obtenus au ruban de masquage avant d'être repris à la main pour casser la froideur du procédé. Le résultat se situe à la croisée de l'affiche et du tableau : une lisibilité immédiate, presque graphique, qui n'exclut jamais une véritable matière picturale une fois que l'on s'approche de la toile.
Le sujet, souvent abstrait, part fréquemment d'une observation urbaine : la façade d'un immeuble industriel, la structure d'un pont, la découpe d'une ombre portée sur un trottoir en fin de journée. Ces éléments, une fois isolés de leur contexte, deviennent le prétexte à une composition presque autonome, où seuls comptent les rapports de masse, de vide et de couleur. Daniel de Thuin explique volontiers travailler « comme on écrit un titre : peu de mots, mais chacun pesé ».
Son travail a été exposé à Lille, à Roubaix et lors d'une exposition collective consacrée à la peinture contemporaine du Nord organisée en 2022. Une série de ses toiles a également été acquise par une entreprise régionale pour son siège social, contribuant à faire connaître son travail au-delà du seul cercle des amateurs d'art contemporain. Cette dimension publique de la peinture, pensée pour habiter de grands espaces autant que des intérieurs privés, reste centrale dans sa démarche.
C'est cette même conviction qui l'a poussé à rejoindre L'Art Pour Tous : proposer une peinture au fort impact visuel, capable de structurer un mur ou une pièce entière, sans que son acquisition ne reste réservée à un cercle restreint de collectionneurs ou d'entreprises. Les tableaux présentés ici couvrent un éventail large de formats, du petit contraste graphique pensé pour un couloir jusqu'à de grandes compositions conçues comme de véritables présences murales.
Daniel de Thuin revendique une filiation avec l'abstraction géométrique et le pop art, tout en s'en distinguant par une économie de moyens très marquée. « Je préfère qu'un tableau frappe en trois secondes et continue de travailler l'œil pendant des années », résume-t-il, « plutôt que l'inverse ». Cette tension entre immédiateté et profondeur constitue sans doute la signature la plus reconnaissable de son travail.
